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加拿大艺术大学申请 作品集辅导 攻略文章 院校信息
我们坚信，选择艺术设计就等于选择了一个终身学习的道路，无论是灵感的汲取还是过来人的经验分享都是极具价值的学习资源。因此，我们也想借我们的自媒体平台分享并传播艺术设计圈的最新资讯、艺术设计灵感、名校学生的就读体验、以及加拿大艺术设计从业者们的心路历程，以此反哺加拿大的华人艺术设计社群，也给在校学生们带去最前沿的设计灵感
常见问题 Q&A
我从来没有系统学过画画，绘画基础很弱，也可以申请艺术设计相关专业吗？
这个问题基本上是来咨询我们的学生中的C位问题了！而且也是学生和家长误解最大的问题。可能是受国内美院艺考的思维影响，认为申请美院就是比画功。然而对于北美的艺术院校来说，绘画基础并不是衡量学生是否能进入艺术设计相关领域的标准（除了像谢尔丹学院动画系这种对形体与动态把握必须得很准确，需要经过长期练习的专业之外）。只要同学们有好的创意，好的想法，并找到合适的方式，用效果最好的方式把想法呈现出来，大部分院校都不会过多的去评判你的绘画基础。如果不确定自己的基础如何，欢迎联系我们进行免费的作品评估～
艺术和设计院校的文书要求是什么？
文书是我们在做加拿大艺术设计院校辅导中，反反复复和学生们强调的一个部分，因为大部分学生了解作品集的重要性，但是对于文书的重视程度都没有提到应有的高度。
其实，作品集和文书是一个相辅相成的关系，你在作品集中表达你对于艺术创作的创意思考和批判性思维。而文书更像是你的一个更加高层次的个人介绍，表达你对于申请专业的认识，对于艺术创作的总的思考和理解，对于未来的本科学习生活中特定领域的兴趣和希望发展的方向。
一个作品产生的流程是怎么样的？
首先是选题。一个好的选题是一个好作品诞生的关键。选题可以从自身兴趣出发，比如说读过的书，看过的电影，听过的音乐，喜欢的文化等等；也可以从当下时事出发，探讨事件，观点，或是给出假想的解决方案；还可以是对于过往经历/目前个人思考，以及对未来的畅想类的；除此之外，就是各高校的命题作品了。我们非常非常建议学生们做一些比较小众的主题，因为如果是很常见的，大家用的比较多的主题的话，除非你能找到一个非常新颖的角度入手，否则考官早就审美疲劳了，也会觉得你的创造力平平；也建议大家不要做的太宽泛，与其说非常general地讨论全球的环境污染，不如更为具体的去讨论xxx年间某个特定地区的水源污染这类更加具体的问题。
有了确切的选题之后，我们就需要开始构思，如何将观点或想法表达清楚。在这里提倡大家做一个头脑风暴，就自己的主题进行联想与发散，尝试从不同方面与视角，或是具体事物入手，由小见大。
然后就是灵感收集与草图绘制。很多时候，你想出了一个主题，但并不知道要如何表现，就需要去找一些灵感。这些灵感可以来源于你的日常生活，比如走在街上看到的场景，风景，甚至是海报；也可以是从网上看到的图片。将这些能启发你的图片保存下来并进行整理，也可以向学校展现你的思考过程。画草图的时候一定要多画几张，画不同构图以及表现形式，最后再选出一张最满意的继续深入，或是结合好几张的特质出一张最终草图。
当作品完成之后，我们需要给作品拍照，写作品描述，并且给标题等文字信息做一个排版，让他们看起来像一个整体。当然，有的学校需要排版，有的学校要求交单张图片，这个视学校要求而定。
DSC设计罐头的教学模式
我们工作室的地点在温哥华和多伦多，在这两个城市的同学可以选择线下上课、线上上课、线上线下结合的上课模式；而在其他城市的同学目前是线上上课的教学模式。
对于想要申请的学生来讲，我们会根据学生情况定制教学计划。首先是按距离申请截止日期的时间进行划分，分为冲刺学生和长期学生。
对于零基础且距离申请截止日期为3-8个月的学生而言，时间其实是比较紧迫的，因为一般会需要递交10个作品左右。如果是三个月突击的话，平均一周就需要完成1个作品。我们对于此类学生的课程安排则是纯粹以制作作品为主，每周一般会安排3-4节课，由两名老师分别带两个不同的项目，学生也将同时进行两个项目的制作。
而对于提前半年到2年时间准备作品集的学生来说，由于时间更为宽裕，压力也会小很多。我们也会更为系统地教授一系列的基础课程，以提升学生的艺术设计功底以及设计思维。这些课程会包括提升学生认知和审美的艺术通识课，根据他们兴趣以及申请专业开设的不同技法的专项提升课程，后期也会以专攻作品为导向将所学知识进行综合应用完成申请作品。这些基础课的许多内容加拿大美院大一大二才会教授，我们希望学生们在做作品集的过程中，提前学会这种思维方式，在他们今后的艺术设计生涯中依旧受用。